Fatherland

"هل تعرف قصة توماس مان؟ أتخيل أن الأمر يختلف إذا لم تكن ألمانيا"

هذا ما قاله لي ناقد أفلام ألماني مخضرم بعد ساعات قليلة من مشاهدتنا Fatherland في مهرجان كان، حيث كان أحدث أعمال بافل باوليكوفسكي من أكثر الأعمال طلبا للعرض وأحد المرشحين للفوز بسعفة ذهب. إنها قصة سيرة ذاتية وذات جذور ثقافية لدرجة أنني وافقت تماما وفهمت ما تعنيه، لكن في نفس الوقت لا يسعني إلا أن أوصي بها لأي شخص يحب السينما الجيدة، بغض النظر عن جنسيته.

كان توماس مان "أعلى سلطة في الأدب الألماني"، كما وصف حرفيا في الفيلم، لكن هذه القصة القصيرة عن عودته إلى وطنه حوالي عام 1949 تتناول كل من الشخصية الفلسفية/السياسية ورجل الأسرة. مع تصوير الجانبين تدريجيا، يتألق هانز زيشلر بوضوح في الدور الرئيسي. وجه حامض، ممل، غير متوقع، متسلم للمؤلف. روح بعيدة، مكررة، جريحة للأب. كلاهما يبدو باردا كالثلج.

يرسم الفيلم تباينا صارخا منذ البداية، حيث يستقبلنا كلاوس مان الذي يلعب دوره أوغست دايل بمونولوج مكالمة هاتفية لا تنسى مليء بالفن والتأملات الدافئة، ليمنح العصا فورا لوالده وأخته، اللذين يتوليان الأضواء حتى النهاية. ربما فكرة ذكية من باوليكوفسكي لجعلنا كمشاهدين نفتقد كلاوس طوال مدة الفيلم، لكنها تنجح لكنها أيضا محيرة إلى حد ما.

لكن بالنسبة لي، الشخص الذي يحمل معظم الفيلم على عاتقها هو ساندرا هولر وإيريكا مان، حيث تؤدي ابنة توماس دورا رائعا كاليد اليمنى للكاتب، وأيضا كمحفز عاطفي له، كممثلة لما تبقى من روح العائلة.

لا أريد أن أفسد أحداث العائلة الموثقة علنا، أو الأحداث المحددة خلال زيارة توماس مان لهذه ألمانيا المتوترة والمتضاربة بعد الحرب، لكن يكفي القول إنها طريقة قديمة ومثيرة للسفر عبر الزمن مع الأبطال كما لو كنت ترى التاريخ يصنع في الماضي من خلال نافذة صغيرة.

الاختيار المتعمد للأسود والأبيض، ونسبة العرض إلى الارتفاع 4:3، والعديد من اللقطات الطويلة الثابتة (بينما الحركة محجوزة بشكل مريح للمركبات) تسمح لباوليكوفسكي بتصوير الممثلين بشكل مختلف وعكس الاتجاهات الحالية، وبعض لقطاته، مثل تلك التي تتجول فيها السيارة بين الأشجار، تبقى محفورة في شبكية عينيك. تماما مثل تلك الصورة العائلية القديمة المعلقة على جدار جدتك. بين التحية والسرد الراق، يرفع سرده البصري المتقن أداء الطاقم بلا شك وسيترك أثرا.

لكن، "هل الكلمات مجرد موسيقى خلفية؟" لا، ليست كذلك. على الرغم من أن مان يعود إلى أرضه وقد تحطمت بعض الآراء السابقة (بعضها وضع خلال الحرب الكبرى)، إلا أن هناك مجالا للتأمل ولفهم لماذا كان مفهوم الكاتب عن "Fatherland " الذي يحمل الاسم سابقا لعصره ولم يكن ممكنا إلا بعد العيش عبر حروب وجوانب ومواقع وعصور مختلفة، ونفي. فهذا في النهاية إنتاج مشترك بين بولندا وألمانيا وفرنسا وإيطاليا، ويستطيع الفيلم نقل التوترات المختلفة داخل وخارج الحدود الألمانية، بما في ذلك التلاعب السياسي، والضغط على المثقفين، والحنين إلى النازيين، والأطراف المتعارضة في الحرب الباردة المتزايدة من الشرق والغرب.

أخيرا أعجبتني بعض اللمحات القليلة من الفكاهة الشخصية المستخدمة هنا، كتحية حقيقية لكيفية تصرف عائلة مان في زمنهم، أريد أن أصدق. وبالطبع الإشارات الحتمية إلى الرومانسية التي تعامل بها الألمان تاريخيا مع الموت. لكنها ليست رسالة فلسفية معقدة. إنها قصة مباشرة، جادة، ومتوازنة الإيقاع تظل إنسانية بطبيعتها حتى الاستسلام النهائي.

عندما تغادر الغرفة بعد 80 دقيقة فقط، تشعر وكأن شيئا لم يحدث كثيرا، ولكن في نفس الوقت كأنك انتقلت إلى زمن ولغة بصرية أخرى، كل ذلك لتحصل على مكان مميز لفهم نطاق أوسع. قد لا أكون على دراية بقصة توماس مان متعددة الأوجه، لكن Fatherland جعلتني أشعر بالقرب منها كمراقب، وقد فعلت ذلك من خلال قطعة من السينما الكلاسيكية الجميلة.

"ألا يجب أن نترك كل شيء ونذهب إلى كان؟"